En la descripcion del crepusculo moscovita que se levanta ante su inspeccion igual que una fama fugaz, de tan unicamente unos min., puede verse la ciudad fundida en una mancha (Fleck) roja.

Es el momento en que el sol alcanza su maximum apogeo, el que ha buscado a lo esplendido sobre cualquier el aniversario, Con El Fin De caer al poquito rato. El pintor advierte que el colorado es cada ocasii?n mas intenso, primeramente frio y despues templado. La mancha roja nunca unicamente seri­a visible, sino que Asimismo se oye, y no ha transpirado ese ruido del color seri­a el que permite vibrar el alma. Esa sinestesia de sentidos, la gala del color, corresponde an una comprension en la que nunca separado actuan las sentidos externos, sino que igualmente intervienen los interiores convirtiendo la percepcion en pericia interior, como senalo Alois Maria Haas en su analisis en el poema sobre Hans Arp, Singendes Blau (Azul que canta). No obstante esa mancha roja nunca es para Kandinsky la superior hora. Se refiere a la novia igual que la “unidad roja” (rote Einheitlichkeit). Ciertamente Kandinsky nunca seri­a un pintor monocromo, ni la conceptualizacion fue en sus inicios monocromia. Ni siquiera Kasimir Malevitch con su celebre Cuadrado sable referente a blanco seri­a, igual que insistio Denys Riout, una pintura monocroma (Riout 40-50). En esta hora crepuscular moscovita Kandinsky nunca se detiene en la mancha roja, sino que espera a la crisis cromatica igual que la ocasion concluyente:

No seri­a sino el concorde final de la sinfonia lo que lleva cada color a su paroxismo vital y no ha http://www.datingranking.net/es/iamnaughty-review transpirado triunfa sobre Moscu sereno haciendolo resonar como el fortissimo final de la orquestina gigantesca

. El rosa, el fatuo, el amarillento, el blanco, el azul, el verde pistacho, el colorado fulgurante de estas casas, de las iglesias –cada uno con su melodia propia–, el cesped sobre un verde rabioso, los arboles sobre bordon mas delicado o la nevada de mil voces que cantan, o el allegro de las ramas desnudas, el anillo rojo, rigido y silencioso de los muros del Kremlin, y, sobre ella sobre cualquier, dominandolo todo, igual que un bramido sobre triunfo, igual que un albricias olvidado sobre si, el extenso trazo blanco, graciosamente severo, del campanario sobre Ivan-Veliky. Y no ha transpirado en su extenso cuello, tendido, estirado hacia el cielo en la nostalgia eterna, la testa sobre oro de la cupula que seri­a, dentro de las estrellas doradas asi­ como abigarradas de las demas cupulas, el sol sobre Moscu”.

El paralelo dentro de colores y no ha transpirado sonidos continua. Kandinsky ve los colores, rosado, fatuo, amarillento, blanco, azul, verde pistacho, rojo flamigero (flammenrot), y no ha transpirado las oye como el conforme final sobre una sinfonia que bien podria ser de Skriabine. Seri­a un instante de fascinacion, en el que las arboles, los muros del Kremlin, las cupulas, el campanario sobre Ivan Veliky y no ha transpirado el sol de Moscu aparecen finalmente transfigurados en oro. Tenemos otro pasaje en Ruckblicke de enorme interes para las dudas que suscita el caracter abstracto sobre la vision de Juliana. Me refiero al lugar que ocupa el color en la abstraccion. Kandinsky recuerda lo que supuso Con El Fin De el novio Durante la reciente adquisicii?n de las tubos de colores cuando contaba con trece o catorce anos:

Lo que entonces senti, o, superior dicho, la vivencia que vivi al ver el color saliendo del tubo, la sigo viviendo en la actualidad […], esos seres extranos a las que llamamos colores llegaban uno detras de otro vivos en si y para si, autonomos y no ha transpirado dotados de las cualidades necesarias de su futura vida autonoma desplazandolo hacia el pelo, a cada instante, dispuestos a plegarse a nuevas combinaciones, a mezclarse unos con otros y no ha transpirado a fabricar una inmensidad de mundos nuevos”.

Las colores para Kandinsky son seres vivos, autonomos, prontos an acontecer combinados desplazandolo hacia el pelo a mezclarse para crear mundos nuevos.

La induccion implica el inspeccion sobre la autonomia de los materiales pictoricos, sobre modo que la tarea permite a un aspecto la representacion desplazandolo hacia el pelo la mimesis Con El Fin De ser ella misma, por si y Con El Fin De si misma. La liberacion de las colores de su dependencia con respecto a la realidad fisica y no ha transpirado material se asemeja a la liberacion de las terminos asi­ como la tentativa sobre hacer sobre la pintura la expresion autorreferencial se corresponde con un ansia analoga por parte sobre la lirica moderna, una revuelta que, por ejemplo, la musica nunca ha tenido que percibir. Con cualquier, de Kandinsky esa liberacion sobre la esclavitud representativa se realiza para que sea factible la intervencion del alma en el proceso creador. En De lo espiritual en el arte, Kandinsky afirma que “la armonia de los colores debe basarse solamente en el comienzo del comunicacion adecuado con el alma humana”. Y seguidamente considera que: